Directo desde el Reino Unido, con agradables retratos y paisajes espectaculares tenemos a David Reeves, un joven fotógrafo de tan sólo 19 años adicto a la música, la pintura y la fotografía. A continuación los dejamos con una pequeña selección de sus trabajos de paisajes y los enlaces a sus cuentas en Flickr y deviantArt para que puedan disfrutar del resto de sus imágenes.

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¿Cómo las encontraron?

En los alpes Suizos vive uno de los fotógrafos de paisajes más espectaculares que haya tenido la oportunidad de ver. Se trata de Erwin Streit y vistas hacia toda Europa desde la comodidad de su villa.

Armado con una Canon 400D (XTi) y utilizando cero post proceso, Erwin ha armado una impresionante colección de fotografías en su página de deviantArt que de seguro maravillarán a más de alguno de ustedes. Pueden revisar la galería que preparamos a continuación o visitar su perfil en deviantArt.

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De origen polaco, con intereses en “arte, arquitectura, armas y mujeres” les traemos a este talentoso artista con una galería simplemente impresionante. Sus trabajos se enfocan principalmente con modelos e insectos, junto a una pizca de ideas algo más conceptuales. Los invitamos a revisar la galería que preparamos en Isocien para ustedes o a visitarlo en deviantArt.com

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El día de hoy les traemos el espectacular trabajo de María Jesús Verdugo, una artista que se las arregla con cámaras que cualquiera puede tener en su casa y no necesita grandes presupuestos para realizar grandes producciones.

En una entrevista exclusiva a Isocien.com nos cuenta que en el diario vivir utiliza una humilde Sony H2, y antes de eso una Nikon Coolpix 3200, nada del otro mundo como pueden ver. “Al parecer la cámara no hace al fotógrafo” nos cuenta, mientras explica que utiliza la fotografía como un medio expresivo al 100%,  ya lo lo que la apasiona es poder mostrar a los demás el mundo a través de sus ojos.

“Quienes ven mis fotografías no ven ni la realidad tal cual es, ni una version mejorada de ella porque sí. Siento que veo el mundo de cierta forma, una forma estéticamente más linda, incluso sin andar con cámara, busco las cosas lindas en lo que veo, y cuando saco y luego arreglo una fotografía intento asimilarlo lo más posible a lo que tengo en mi cabeza sobre esa imagen.“

Es por eso mismo que sus trabajos no se enfocan en la denuncia social o imágenes crudas de la realidad, sino que siempre ver el lado coca-cola positivo de la vida. Respecto a su formación formal como fotógrafa nos cuenta que sólo tuvo un curso de fotografía mientras estudiaba comunicación audiovisual a cargo de Claudio Jara, lo cual la entusiasmó lo suficiente como para ser la fotógrafa de la empresa de diseño web Webmul y preparar su sitio web en Favina.cl mientras termina su carrera de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, en la cual ya va en cuarto año. Total y completamente multifacética.

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Si quieren mantenerse al tanto de las últimas noticias de María Jesus y ver sus últimos trabajos, pueden visitar su Flickr o seguirla twits en Twitter y por supuesto felicitarla por su excelente trabajo.

Ayer les hablábamos de Osang Gwo, quien presionaba las barreras entre la fotografía y el soporte. Hoy queremos hablarles de Liu Bolin, un artista chino que trabaja camuflándose en las imágenes para engañar al ojo desapercibido.

Liu considera lo que hace como un acto de protesta en contra del gobierno chino, quienes cerraron su estudio el 2005 intentando amedrentarlo, ya que no querían “artistas trabajando agrupados”. Afortunadamente eso no lo desanimó y sigue esforzándose para llevar a cabo sus fotografías, en donde puede demorarse hasta diez horas para conseguir el ángulo perfecto. Incluso hay ocasiones donde la gente presente en el lugar no nota su presencia.

Liu también considera su trabajo como una forma de expresar la manera en la que no encaja dentro de la sociedad, es por eso que siempre se coloca en mil y una situaciones representando diversos papeles. Personalmente me sorprendió su trabajo y me cuesta imaginar cuán metódico tiene que ser para trabajar de esa manera. Para ver más trabajos de Liu Bolin pueden ver la galería que preparamos o visitar este enlace.

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[yello! vía @leoprieto]

No toda la fotografía se trata de pararse frente a un modelo interesante, apretar el botón del obturador y luego revelar / imprimir para colgar la foto frente a una muralla. Hay muchos artistas que tensionan el límite entre fotografía y realidad al transportar la imagen otros soportes, y hoy quiero mostrarles el trabajo de uno de ellos: el coreano Osang Gwon, que trabaja registrando fotográficamente fragmentos menores de un modelo mayor para luego consolidarlos sobre una representación volumétrica del mismo.

Las imágenes hablan por si solas. El artista partió hace una década haciendo experimentos integrando escultura y fotografía, y hoy ha depurado su técnica tallando modelos en aislapol (styrofoam o plumavit para los chilenos) y luego adhiriéndoles el resultado de sesiones fotográficas que pueden tomar un día completo, ya que el total de fragmentos fotográficos puede llegar a más de 500 por modelo. La escala de los modelos es variable; algunas de sus fotoesculturas están hechas a escala 1:1 pero también hay trabajos que introducen un cambio de escala en la ecuación.

Aquí una entrevista (en inglés) al artista, y aquí su página web con más imágenes e información de exposiciones.